IDIOM ist eine akrobatische Science-Fiction-Geschichte über Empathie, künstliche Intelligenz (KI) und genau die Dinge, die uns menschlich machen.  

 

IDIOM ist ein Meisterwerk der Sinne. Es ist sowohl optisch atemberaubend als auch physisch umwerfend.

Die Geschichte spielt in einer zukünftigen fiktiven Welt, in der die Bewohner vor ähnlichen Entscheidungen stehen wie heute; ob KI verwendet oder ausgeschaltet werden soll.

 

Im Jahr 2084, nach den zerstörerischen Auswirkungen eines KI-Wettrüstens, ist die Welt eine Verschwendung. Wir spielen unsere Geschichte in einer überlebenden menschlichen Gemeinschaft, dem Haven, in der Empathie als der höchste verehrt wird und der definierende menschliche Wert und die Abhängigkeit von KI verachtet werden.  

 

Aber es gibt ein Geheimnis, dass die Anführer ihren Leuten nichts verraten… IDIOM (eine bewusste KI) wird von den einfühlsamen Anführern des Hafens gehalten, um sie bei der Führung der Stadt zu beraten! IDIOM bedroht ihr Machtgleichgewicht, indem es menschliches Einfühlungsvermögen zeigt und ihre Geheimnisse einem über neugierigen und kürzlich im Exil lebenden Bürger des Hafens, Franz, preisgibt.  

 

Da sie von den menschlichen Führern unerbittlich verfolgt werden, werden sie mit Fragen des Vertrauens, der Loyalität und der Frage konfrontiert, ob ihre Unterschiede wirklich so groß sind, wie sie dachten.

 

„IDIOM“ befasst sich eingehend damit, wie unsere Kreationen unsere eigene Menschlichkeit widerspiegeln, und befasst sich mit einigen der komplexesten Fragen, die uns heute über unsere Zukunft mit KI stellen. Die Show fragt, warum wir diese neue Technologie entwickeln. Wollen wir ein Selbstporträt erstellen, um uns selbst besser zu verstehen? Wollen wir einen Diener, einen Freund, eine Gottheit oder etwas anderes?  Könnten wir sogar zulassen, dass unsere Schöpfung zu einem Gleichen wird, dem wir vertrauen können?  

 

Die Show ist ein interdisziplinäres Kunststück, das exquisite Akrobatik und Science-Fiction-Theater mit visuell beeindruckendem Design und intimem Storytelling verbindet. Mit einer Besetzung, die verschiedene Fähigkeiten aus Zirkus, Tanz, Performancekunst, Sprechtheater, Akrobatik, Drag und Poesie mitbringt! Dies wird mit einem hochmodernen Designteam kombiniert, das Silikonprothesenkostüme, ein immersives Licht- und Projektionserlebnis und unglaubliche Klanglandschaften erstellt.  

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Was passiert, wenn wir Science-Fiction aus dem Kino in den intimen Raum des Theaters bringen? 
Was wäre, wenn wir aufhören, über unsere Ängste vor der künstlichen Intelligenz zu sprechen und ihr Potenzial für die Selbstwahrnehmung der Menschheit zu erkunden? 

Was können wir über uns selbst lernen, wenn wir diese komplexe Beziehung, die wir mit unseren Kreationen eingehen, auspacken?

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Besetzung & Credits

Co-Creator und Künstler:innen: James Kingsford-Smith, Zoe Lohmann

Künstler:innen: Yun Huang, Esmeralda Nikolajeff, Tom Brand, Mira Leonard, Jerome Simard

Regie: Andrew Kingsford-Smith

Projektleiter: Achus Emeis

Lichtdesign: Hartley TA Kemp, Frank Marshall

Sounddesign: Kim Wichera

Fotos von: Rebecca Jenkins, Axel Lauer.